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Como os velhos mestres do blues, no caso, Muddy Waters e Willie Dixon, o guitar hero Buddy Guy se mostra cada vez mais parecido com eles. Junto a sua técnica apurada nas seis cordas, a genialidade de compor canções que se tornam clássicos do gênero como “Dawn Right I’ve Got the Blues” e “She’s A Superstar”. E regravar standards do soul e do blues como se fossem seus, por exemplo, “Mustang Sally (Wilson Pickett)”, “Some Kind of Wonderful (John Ellison)” e “I Put A Spell on You (Screamin’ Jay Hawkins)”. Agora ele solta “ Born To Play Guitar ”. Mesclando canções próprias compostas ao lado do parceiro musical, o baterista Tom Hambridge , e outras como “Too Late” de Willie Dixon e “(Baby) You Got What it Takes”, clássico soul anos 60 nas vozes de Dinah Washington & Brook Benton. Ele dá uma lição de como se fazer um disco do puro blues como num passeio pelos pântanos do velho Mississipi com pitadas de rock’n’roll, soul e até country music. BORN TO PLAY GU

O cineasta Todd Haynes sempre trouxe um olhar diferenciado sobre as relações entre homens e mulheres. Muito bem exemplificado em filmes como “ Longe do Paraíso (2001)” e no rock documentário “ Velvet Goldmine (1995)”. Mais recentemente na minissérie “ Mildred Pierce (2011)”.  Conhecido pelo filme “ Não Estou Lá (2007)”, uma homenagem ao poeta folk, o mítico Bob Dylan. Agora ele conta a história de socialite Carol Aird (a rainha Elizabeth Cate Blanchett ) em sua vida suntuosa na cidade de Nova York. Vivendo ao lado de Harge ( Kyle Chandler de “ Super 8 , 2011”), um casamento arranjado que lhes deu uma filha. Estamos nos anos 50, o conservadorismo da época prevalece. E Carol, muita a frente no seu tempo, cansada do matrimonio. Pede a separação de Harge. Sofrendo as consequências do seu ato, a sociedade vigente a deixa de lado. Junto a isso, a briga pela custodia pela menina.   Nesse meio tempo, conhece a balconista Therese Belivet ( Rooney Mara , a Lisbeth Salander de

Lembram-se daqueles anúncios que você vê na TV paga ou nos canais abertos sobre produtos de limpeza revolucionários que irão facilitar o seu dia a dia quanto à arrumação e organização da sua casa? Daí tem o filme “ Joy: O Nome do Sucesso ( Joy , 2015) ” que fala sobre um deles. No caso, o Miracle Mop. Um esfregão de algodão que é torcido pelo cabo, criado por Joy Mangano. Desde criança, sempre foi muito criativa. Adulta e passando por uma crise financeira, decide fazer algo para dar a volta por cima. Joy é interpretada por  Jennifer Lawrence  (a Katniss Everdeen da franquia “ Jogos Vorazes ”). O filme foi dirigido e escrito por  David O. Russell  dos elogiadíssimos “ O Vencedor (2010)”, “ O Lado Bom da Vida (2012)” e “ Trapaça (2013)”. Trabalhando mais uma vez com  Jennifer , o guardião da galáxia  Bradley Cooper  e o mito  Robert De Niro . Aqui  Russell  nos traz a história de Joy desde sua infância até o momento de virada em sua vida. A vemos com os pais Rudy ( De Niro ) e Te

Fazer cinebiografias de personalidades controversas como o empreendedor e mago das mídias digitais Steve Jobs, não é tarefa fácil. Tivemos como exemplo em 2013, “ Jobs ”, estrelado por Ashton Kutcher. Apesar de ser um bom filme, ficou a sensação de “ ficou devendo ” sobre uma pessoa tão enigmática como Jobs. Para saber mais sobre “ Jobs ”, leia o link: http://cyroay72.blogspot.com.br/2013/09/ashton-kutcher-e-jobs-steve-jobs.html . Agora chegou a vez do cineasta britânico Danny Boyle , dos cults “ Trainspotting: Sem Limites (1996)” e “ A Praia (2000)” mais o premiadíssimo “ Quem Quer Ser Um Milionário (2008)”, nos trazer sua visão sobre Steve Jobs. Com base na autobiografia autorizada do jornalista Walter Isaacson e adaptada para tela grande pelo renomado roteirista Aaron Sorkin , criador de seriados televisivos como “ West Ring: Nos Bastidores do Poder (1999 a 2006)” sobre o que acontecia no salão oval da Casa Branca e “ The Newsroom (2012 a 2014)”. E com trabalhos para cinem

Desde que foi anunciada sua produção, “ Creed: Nascido para Lutar ( Creed , 2015) ”, um ar de suspeita surgiu no ar. Escrito e dirigido por Ryan Coogler , o mesmo do excelente “ Fruitvale Station: A Última Parada (2013)”. Teve a ideia de escrever a história sobre o filho de Apollo Creed, principal rival e mais tarde melhor amigo do Garanhão Italiano, Rocky Balboa. Quando se encontrou com Sylvester Stallone em um evento, os dois conversaram e de inicio, ele gostou da ideia. Mas estava relutante em voltar ao seu icônico papel. Já que se despediu dele em 2006 com “ Rocky Balboa ”. Convencido pela atual esposa, Sly aceitou o convite e o vemos nos dias de hoje, vivendo solitário e dirigindo seu restaurante, o Adrian’s. Voltando a “ Creed ”, aqui temos Adonis “ Donnie ” Johnson Creed. Um rapaz que perdeu a mãe muito cedo. Quando criança passou de um lar adotivo para outro. Vive em uma instituição para órfãos e lá conhece a esposa de Apollo, Mary Anne ( Phyllicia Rashad ). Descobre

Filmes sobre mercado financeiro nos Estados Unidos não são uma grande novidade. Como a saga do magnata Gordon Gekko em “ Wall Street: Poder & Cobiça (1987)” e “ Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme (2010)”; “ Margin Call: O Dia Antes do Fim (2011)”, que explorava o começo da crise econômica da terra do Tio Sam e mais recentemente o excepcional “ O Lobo de Wall Street (2013)”, cinebiografia do enlouquecido corretor da bolsa Jordan Belfort. Agora chegou a vez de “ A Grande Aposta ( The Big Short , 2015) ”. Adaptação do livro “ A Jogada do Século ”, escrita por Michael Lewis. Que relatou uma bolha de créditos no mercado imobiliário norte-americano e que gerou a crise de 2008. O roteiro foi escrito por Charles Randolph & Adam McKay , este último está na cadeira de diretor. É parceiro do comediante Will Ferrell em filmes como “ O Âncora: A Lenda de Ron Burgudy (2004)” e “ Tudo por um Furo (2013)”. Com um elenco formado por estrelas do cinema atual como o Cavaleiro das Tr

É triste começar esta resenha sabendo que um dos mais talentosos músicos e interpretes veio a falecer no último dia 11. Por causa de um câncer no fígado descoberto a um ano e meio atrás. No caso, o camaleão do rock David Bowie (08.01.1947 – 11.01.2016). Aonde havia completado recentemente 69 anos e soltou mais um álbum de inéditas chamado “ Blackstar (2016) ”. Ele foi lançado e disponibilizado em seu canal no YouTube na data de seu aniversário. Inicialmente suas canções fariam parte como temas de uma peça de teatro (“ Lazarus ”) e uma série de TV a estrear chamada “ The Last Panthers ”, o primeiro single do disco com a canção que dá título ao mesmo. Bowie sempre foi um artista inquieto. Nunca ficou marcado por um estilo de música. O rock’n’roll está lá, mas com certas pitadas de jazz, blues, música clássica, bebop, soul, funk e música eletrônica. Em toda sua discografia, foi pontuada por uma criatividade dilacerante que abria corações e mentes. Quando surgiu com o disco homônimo

Sempre que Quentin Tarantino anuncia um novo projeto, o mundo do cinema e seus admiradores ficam ansiosos sobre o que virá de sua mente geniosa. No caso, um faroeste chamado “ Os Oito Odiados ( The Hateful Eight , 2015) ”. Vindo do seu último projeto, “Django Livre (2012)”, uma homenagem ao western-sphagetti do cineasta italiano Sergio Leone.  Discutimos sobre “ Django Livre ”, leia mais no link:  http://cyroay72.blogspot.com.br/2013/01/o-western-sphagetti-de-tarantino.html .  “ Os Oito Odiados ” foi um projeto envolto por algumas polemicas em seu caminho. Como o vazamento de seu roteiro nas redes sociais, fazendo com que Tarantino o reescreve-se quase que totalmente. E o antecipando inclusive. Já não seria seu próximo filme.  Dito isso, aqui temos a história da foragida Daisy Domergue ( Jennifer Jason Leigh , do suspense “ Mulher Solteira Procura , 1992”) sendo levada pelo caçador de recompensas John Ruth, o Carrasco (o Cobra Plissken Kurt Russell ) até a cidade de Red Roc

Dando continuidade ao assunto do ultimo post, vamos falar agora do mais recente volume da serie Bootleg do mito da folk music Bob Dylan . Lançada em novembro do ano passado, o decima segunda edição da serie se chama “ The Cutting Edge 1965 – 1966 ”. Que engloba o período dos antológicos discos “Bringing It All Back Home (1965)”, “ Highway 61 Revisited (1965)” e “ Blonde on Blonde (1966)”. Foi um momento complicado para Dylan . Influenciado pela invasão britânica, liderada pelos Beatles.  Ele deixa largar o jeito trovador (voz & violão) para pegar uma guitarra e eletrificar seu som. Para seus fãs na época, ele foi chamado de traidor do movimento. E se tornando um rockstar na sua essência. A criatividade aflorou, onde saiu da sua zona de conforto do som acústico e letra de protesto. Com o rock inglês somado ao som do blues de Chicago, Dylan amplificou e ampliou sua sonoridade. “ The Cutting Edge ” foi lançado em três formatos. O primeiro com seis discos ch