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Depois de estrear na cadeira de diretor com o aclamado “ Coração Louco ( Crazy Heart , 2009”), Scott Cooper traz agora uma película que discute a justiça pelas próprias mãos e a influência da guerra na vida daqueles que participaram dela.  Este é o mote inicial de seu novo trabalho, “ Tudo por Justiça ( Out of the Furnace , 2013) ”. Estrelado pelo Cavaleiro das Trevas Christian Bale , Casey Affleck (“ Roubo nas Alturas , 2011”), Woody Harrelson (da saga “ Jogos Vorazes ”), Forest Whitaker (Oscar de Melhor Ator por “ O Último Rei da Escócia , 2006”), Willem Dafoe (o Duende Verde da saga Homem-Aranha), Zoë Saldana (a Uhura do novo Star Trek) e o veterano Sam Shepard (“ Álbum de Família , 2013”). Bale é Russell Baze, um operário de uma usina produtora de aço que tenta levar sua vida mais honesta e digna possível. Tem uma namorada de longa data, Lena Warren ( Saldana ). Com pai adoentado que é cuidado pelo irmão mais novo Rodney ( Affleck ) e o tio Red ( Sh

Dando continuidade a analise sobre os filmes de guerra na tela grande iniciada no ultimo post. Aqui vamos mais a fundo sobre o tema que fascina a todos e quem faz também. Desde que o cinema é cinema, o tema “ guerra ” sempre chamou atenção do grande público. Nem que seja meramente citado em filmes recentes como “ Wolverine Imortal (2013)” até aqueles que descrevem o horror vivido por quem estava em pleno campo de batalha como em “ O Mais Longos dos Dias (1962)” até “ O Grande Herói (2013)”. Vamos discutir alguns deles citados no post anterior. Os produtores de Hollywood aproveitaram melhor o tema no final dos anos 50 e na década de 60. Em especial, a Segunda Guerra Mundial (1939 a 1945). Após o fim dela, tivemos filmes clássicos como “ A Ponte do Rio Kwai ( The Bridge on the River Kwai , 1957) ” dirigido por David Lean (“ Lawrence da Arabia , 1962”) e estrelado por  William Holden , Alec Guiness & Jack Hawkins . PONTE DO RIO KWAI Baseado no romance

A sétima arte sempre foi marcada por fazer grandes filmes de guerra. Como, por exemplo, “ A Ponte do Rio Kwai (1957)”, “ Os Canhões de Navarone (1961), “ O Mais Longo dos Dias (1962)”, “ Fugindo do Inferno (1963)”, “ Patton (1970)”,“ Tora! Tora! Tora! (1970)”, “ Uma Ponte Longe Demais (1977)”, “ Franco Atirador (1978)”, e “ Agonia & Glória (1980)”. Passando pela trilogia do Vietnã de Oliver Stone (“ Platoon , 1986”, “ Nascido em Quatro de Julho , 1989” e “ Entre o Céu e o Inferno , 1993”), “ Furyo: Em Nome da Honra (1983)” do cineasta japonês Nagisa Oshima e o mago Steven Spielberg com “ Império do Sol (1987)” e “ A Lista de Schindler (1993)”. Até que temos um ponto de virada no modo de fazê-los com “ O Resgate do Soldado Ryan (1998)” do mesmo Spielberg. Com uma abordagem mais realista e presencial do campo de batalha passando para o espectador a sensação de estar participando dela. Daí foi um pulo para outras películas seguirem o mesmo exemplo. O mito Clint

Os quadrinhos de um modo geral têm gerado boas e más adaptações para a tela grande. Mais recentemente tivemos um crescendo em termos de qualidade com a saga do amigo da vizinhança, “ O Homem-Aranha ”, feita por Sam Raimi no início dos anos 2000 e mais tarde, indo para inevitável reboot com “ O Espetacular Homem-Aranha ” dirigido agora por Marc Webb. Onde inclusive neste mês de maio teremos o segundo capitulo “ O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014)”. Sem esquecer os arrasa-quarteirão da Marvel como " Homem de Ferro (2008)", " Thor (2011)", " Capitão América (2011)" e " The Avengers: Os Vingadores (2012)".  Passando pelas sagas dos mutantes “ X-Men ” de Bryan Singer, do “ Cavaleiro das Trevas ” de Christopher Nolan, as histórias de “ Sin City ” de Frank Miller por Robert Rodriguez até chegarmos a 300 do mesmo Miller e ao novo Superman, “ O Homem de Aço ” de Zack Snyder.  É claro que tivemos decepções no meio do caminho