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Quem não gostaria de voltar no tempo e corrigir algum erro de percurso da própria vida. Só que com um pequeno pórem. Para corrigi-lo, você tem que ser preciso, pois qualquer falha, você retorna ao ponto de partida. Isso foi visto anteriormente em “ Feitiço do Tempo ( Groundhog Day , 1993)” com o caça-fantasma Bill Murray. Onde Bill é Phil Connors, um repórter egocêntrico que fala do tempo nos Estados Unidos. Que vai para cidade Punxsutawney no estado da Pensilvânia para cobrir o “ Dia da Marmota (a tradução corretado título da película)”.  FEITIÇO NO TEMPO Só que ele vê preso no mesmo dia repetidas vezes. Fazendo com que Phil reflita sobre como tem levado a vida.  Agora  temos uma versão mais agitada em volta deste tema. Estrelado pelo Ethan Hunt Tom Cruise e a musa Emily Blunt (“ Agentes do Destino , 2011”) temos “ No Limite do Amanhã ( Edge of Tomorrow , 2014) ”. Dirigido por Doug Liman de “ A Identidade Bourne (2002)” e “ Jumper (2008)”. Onde Cruise é o major William Cage

Alardeado como a volta às origens de uma das maiores bandas do rock nacional dos anos 80, os paulistanos Titãs . “ Nheengatu ” tem sido considerado uma fusão do som de álbuns como “Cabeça Dinossauro (1986)” e “Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas (1987)”. Mas essa retomada para um som mais cru como nos velhos tempos tem uma explicação. A turnê comemorativa dos 25 anos do seu maior clássico e melhor (para muitos) álbum, “Cabeça Dinossauro”. Foi uma forte influencia para isso acontecer. Que inclusive ganhou uma edição de aniversário com direito a disco bônus com as versões demos das canções e uma inédita chamada “Vai pra Rua”. O lançamento ocorreu em 2012 ao lado do disco ao vivo “Cabeça Dinossauro Ao Vivo 2012”. Junto a isso, tivemos a turnê “ Futuras Instalações ”. Que visava mesclar o repertorio clássico da banda com canções recém-compostas. Por exemplo, as que fazem parte do novo disco “ Nheengatu ”. Testando o potencial das mesmas junto ao publico para

Em tempos do século XXI, ainda nos deparamos com um velho fantasma do passado: o preconceito. O novo filme estrelado pelo capitão Nascimento Wagner Moura , “ Praia do Futuro (2014) ”, foi sua vítima mais recente. Alguns dias atrás, foi veiculado nas redes sociais, a imagem de um ingresso de uma sala de cinema da cidade de João Pessoa (Paraíba), marcado a carimbo com a palavra “ AVISADO ”. Isto é, para bom entendedor, os funcionários da sala estavam dizendo para aqueles que compravam entradas para o filme sobre o teor do que seria visto em cena. Ou seja, o personagem de Moura se relacionando intimamente com seu parceiro de mesmo sexo. Realmente para aqueles que não estão acostumados com este tipo de encenação, há um choque natural. Mas acredito, do que já foi falado anteriormente sobre “ Praia do Futuro ”, o espectador mais atento sabe o que irá ver na tela grande. Seja hetero, homo e / ou simpatizante. Você deve recordar de um filme chamado “ O Segredo de Brokeback Mount

A expectativa acabou. Desde que  Bryan Singer  retornou a cadeira de diretor da saga dos mutantes mais conhecidos da sétima arte, muito se falou da escolha dele sobre o tema a ser discutido no novo filme dos  X-Men . Pegando como ponto de partida a história de quadrinhos de mesmo nome, criada pela dupla  Chris Claremont & John Byrne  em 1981. Onde temos um futuro apocalíptico para a raça mutante. Vivendo como prisioneiros em campos de concentração e utilizando um colar no pescoço que os impede de usarem seus poderes. Para que isso não aconteça Kitty Pride, a menina que atravessa paredes, se conecta mentalmente com seu eu do passado para avisar os X-Men. Com isso dito, a adaptação de “ X-Men: Dias de um Futuro Esquecido  ( X-Men: Days of Future Past , 2014) ” para tela grande segue por um caminho bem diferente do que foi lido nos quadrinhos. Num futuro sombrio dominado pelos Sentinelas (sim, você leu corretamente). Robôs gigantes criados pelo cientista Bolívar Task ( Peter Din

Em cartaz nas salas de cinema da sua cidade, o mais novo filme da musa Scarlett Johansson , “Sob a Pele (Under the Skin, 2013) ”. Dirigido por Jonathan Glazer de “Sexy Beast (2000)” e “Reencarnação (2004)”. Ela deixa de lado o uniforme da Vingadora Viúva Negra para se tornar uma mulher misteriosa que age de forma peculiar para atrair homens solteiros em viagem pelos cantos mais remotos da Escócia. Pilotando uma van, ela percorre as estradas do país em busca de homens para saciar seus desejos carnais. Com o nome de Laura, sua personagem aos poucos de revela uma extraterrestre que na verdade está no planeta para se alimentar com a carne de suas prezas. Deixando de lado, só a pele. O filme tem como base o romance de mesmo nome escrito pelo autor holandês Michael Faber . “ Sob A Pele ” se revela uma ficção cientifica com toques de cinema horror de antigamente, onde a atuação quase silenciosa de Johansson se mostra tão assustadora quanto o olhar vazio diante de suas viti

Voltando a falar sobre a sétima arte, está estreando nas salas de cinema de sua cidade, a mais nova versão do monstro criado pelos japoneses e adorado mundo afora. Estamos falando de “ Godzilla ”. Com direção de Gareth Edwards (" Monsters , 2010") e estrelado pelo Kick Ass Aaron Taylor-Johnson , Elisabeth Olsen (“ Poder Paranormal , 2012”), Ken Watanabe (“ O Último Samurai , 2003”) a musa do cinema francês Juliette Binoche (“ O Paciente Ingles , 1996”), Sally Hawkins (“ Blue Jasmine , 2013”), David Strathairn (“ Lincoln , 2012”) e  Bryan Cranston , o Walter White da série de TV “ Breaking Bad , 2008 a 2013”. Na sua abertura, a explicação através de imagens das ilustrações contidas no livro “ A Origem das Espécies ” de Charles Darwin junto a cenas de época de cunho militar sobre os testes com ogivas nucleares no Atol de Bikini, na Micronésia. Que revelam a luta dos militares contra Godzilla. Tem sua primeira aparição de relance. Daí um salto no tempo e estamos em 1999 n

Dando continuidade a discussão sobre a vinda de Eddie Vedder ao Brasil em sua turnê solo. Já que ontem (12.05.2014) foi sua última apresentação em nossa terra brasilis. Ocorrida no Citibank Hall, na cidade maravilhosa Rio de Janeiro. Vamos relembrar agora o documentário que comemorou os 20 anos da banda que faz parte, o Pearl Jam . Chamado simplesmente “ Twenty (2011) ”.  Lançado em setembro de 2011, ele teve direção do cineasta Rock’n’Roll Cameron Crowe . Com quem tem uma amizade de longa data.  Quando Crowe era apenas uma jornalista e foi morar na cidade de Seattle. Ele ficou maravilhado com a qualidade musical e variedade de bandas locais. Diferentemente do que tinha visto e ouvido no sul da Califórnia.  O documentário começa com um flashback da cena musical americano mesclado com fatores históricos até chegar a Seattle. Com um bate-papo informal com Stone Gossard (guitarra) e Jeff Ament (contrabaixo). Junto a eles, Cameron nos leva a uma viagem no tempo. Há exatos vin