Pular para o conteúdo principal

O Conto de Fadas "PINÓQUIO" pelo Olhar de Guillermo Del Toro

Contos de fadas encantam a imaginação das pessoas. Desde pequeno até a fase adulta, eles nos marcam. Seja o conto da menina enfeitiçada por um sono eterno e só pode ser despertada por um beijo de amor verdadeiro em “A Bela Adormecida” ou a jovem princesa jurada de morte pela madrasta rainha que é protegida por pessoas pequenas em “Branca de Neve & Os Sete Anões”. Ou o menino de madeira que deseja ser alguém de carne e osso em “Pinóquio”. O empreendedor Walt Disney junto a sua equipe os adaptou para o cinema e se tornaram clássicos da sétima arte nos idos anos 40 e 50. Agora chegou a vez do visionário Guillermo Del Toro trazer seu olhar apurado para “Pinóquio (Pinocchio, 2022)”.

Produzido e disponível pelo canal das redes sociais Netflix, Del Toro ao invés de nos trazer o formato desenho animado e/ou fazer a versão live action com atores. Optou por uma arte meio que esquecida pelo cinema, o stop motion. Ao lado de Mark Gustafson, especialista nesta área, para juntos nos exibiremos uma nova perspectiva sobre o clássico literário de Carlo Collodi. Estamos no Itália fascista na década de 30, com o marceneiro Gepeto com voz de David Bradley (o mal-humorado Filch da saga Harry Potter), vivendo em seu vilarejo ao lado do filho Carlo (Gregory Mann). Esta uma homenagem de Del Toro & Gustafson ao autor do livro. Tudo segue tranquilamente na vida dos dois até que a guerra chega até eles. Gepeto está trabalhando na recriação em madeira de tamanho real da crucificação de Jesus Cristo. 

Durante um ataque aéreo, a igreja é atingida e Carlo foi uma de suas vítimas. Gepeto amargurado vai todos os dias visitar o tumulo do filho. Bêbado e triste, resolve cortar a arvore que cresceu ao lado da sepultura e construir uma versão em madeira do filho. Para assim aplacar a dor da perda.  Sem perceber que era a morada do grilo Sebastian, com o eterno cavaleiro jedi Ewan McGregor entoando sua voz. Como no original, ele é o narrador da história. Após construir o boneco de madeira, Gepeto desmaia embriagado. Eis que surge O Espirito da Madeira com Tilda Swinton (a Anciã do Universo Cinematográfico Marvel) na dublagem. Ela também representa “A Morte”. Dando vida ao boneco que ganha o nome de Pinóquio (Mann). Como missão, ele deve ajudar Gepeto a superar a perda de Carlo e preencher seu coração de amor e felicidade. Diz ao Grilo para orientá-lo a ser uma pessoa de bem. Ao fazer isso, terá direito a um desejo.

Ao acordar, Gepeto se assusta e de início não aceita a presença de Pinóquio. Após certo tempo e aconselhado pelo Grilo, vai se aproximando dele. A jornada dos dois está apenas começando e aí que temos a pegada característica de Del Toro se mesclando ao clássico da literatura. Tendo a base já criada, juntamente com Mark nos trazem um tom mais atual e real à trama. O discurso de extrema direita de Mussolini comparado aos dias de hoje. Como vemos em especial na Europa. Além da doutrina militar onde crianças são recrutadas para se tornarem soldados. Explorando a rebeldia de Pinóquio em querer saber de tudo e conhecer o mundo a sua volta.

Temos a fuga para o circo, com seu impiedoso dono Volpe (Christoph Waltz, Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por “Bastardos Inglórios, 2009”) se aproveitando da imagem de Pinóquio para enriquecer. Ao lado deles, o macaco adestrado Spazzatura com a Rainha Cate Blanchett no papel. Somada ao sumiço de Gepeto e do grilo, presos dentro de um monstro marinho. Originalmente era uma baleia branco. Aqui vemos a pegada gótica de Del Toro, o ambiente recheado de sombras e escuridão que já fazem parte do seu repertorio. Aqui ele aproveita para estreitar a relação entre Gepeto e Pinóquio. Uma reflexão em que pai e filho apesar de suas diferenças de ideologia, se amam incondicionalmente. Somada ao inquebrável vinculo de amizade com Sebastian e posteriormente com Spazzatura.

Junto a isso, o desejo de Pinóquio em ser um menino de verdade ganha novos contornos. Apesar de ser de madeira, a sua essência é de uma pessoa como você e eu. Ou seja, sua alma. Isso é exemplificado na sequência final, para salvar Gepeto e seus amigos, abrindo mão da sua imortalidade. É alertado pela Morte (Swinton), mesmo assim o faz. Esta nova versão têm as participações especiais do para sempre Hellboy Ron Perlman como o oficial facista Podestà; Finn Wolfhard (o Mike de “Stranger Things”) é o filho de Podestà, Candlewick; e Tim Blake Nelson faz os coelhos negros que jogam cartas no covil da Morte. 

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Zendaya & Os "RIVAIS"

Ao contrário do que se pode imaginar, o drama “ Rivais ( Challengers , 2024) ” não é um filme sobre tênis. Apesar do foi visto nos trailers e os vídeos promocionais, o filme discute a relação entre Tashi Duncan e os amigos de infância Art Donaldson e Patrick Zweig. Eles são interpretados pela musa Zendaya , Mike Faist (da refilmagem “ Amor Sublime Amor , 2021”) e Josh O’Connor (o Príncipe Charles da série Netflix “ The Crown ”, 2016 a 2023) respectivamente. Dirigido por Luca Guadagnino de “ Me Chame Pelo Meu Nome (2017)” a partir do roteiro escrito por Justin Kuritzkes . Zendaya é a jovem tenista com futuro promissor. Já os personagens de Mike e Josh almejam ser grandes tenistas.  A princípio, o conto se mostra simples, só que não é.  Tashi é uma mulher ambiciosa, que deseja aproveitar ao máximo seu talento para o esporte. Art e Patrick, tem interesses próprios. O primeiro quer conquistar todos os torneios que participar, já o segundo deseja fama e fortuna. Embora Patrick mostra

Visita a "CASA WARNER"

Aberta desde 01 de setembro, a exposição que celebra os 100 anos dos estúdios Warner Bros. , chamada “ Casa Warner ”. Localizada no estacionamento do Shopping Eldorado (Zona Oeste) na cidade de São Paulo. Ela nos traz seus personagens clássicos dos desenhos animados Looney Tunes como Pernalonga, Patolino, Frajola e Piu-Piu. Em especial, “ Space Jam (1996)” e “ Space Jam : Um Novo Legado (2021)”, ambos com as estrelas do basquete Michael Jordan e LeBron James respectivamente. Além da dupla Tom & Jerry. Filmes que marcaram a história da Warner também estão lá. Como a reprodução do cenário do clássico " Casablanca (1942)" estrelado por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Somado aos heróis do Universo Estendido DC que já estão na entrada da exposição. A  Liga da Justiça surge em tamanho natural como estatuas de cera. O Cavaleiro das Trevas está representado pelo seu Batmóvel do antológico seriado estrelado por Adam West e ao seu lado o furgão Máquina do Mistério da turma do

"VOCÊ NÃO SABE QUEM EU SOU": documentário conta a vida louca vida de NASI

Está ocorrendo na cidade de São Paulo desde o dia 06 de junho, o festival In-Edit . Em sua décima edição, ele traz as melhores produções sobre a música mundial. Sendo no formato de documentário ou filme biográfico. Passando por gêneros como música clássica, eletrônica, world music e chegando até o bom e velho rock’n’roll. Na ultima segunda-feira (11 de junho de 2018) tivemos a estréia do documentário sobre um dos ícones mais controversos do rock brasileiro dos anos 80, o vocalista da banda paulistana Ira! , Marcos Valadão Ridolfi. Mais popularmente conhecido como Nasi . Com o título de “ Você Não Sabe Quem Eu Sou ”, conhecemos um pouco da sua personalidade forte. Dirigido pelo jornalista Alexandre Petillo (que escreveu a biografia de Nasi , “ A Ira de Nasi ” ao lado de Mauro Betting) e contou com a colaboração dos também jornalistas Rodrigo Cardoso e Rogério Corrêa . A estréia ocorreu no Cinesesc com a presença dos envolvidos e sua equipe da produtora Kurundu Filmes. Eles c